Q: В: От описанието ти във Fine.Graff.Art виждам, че си работил като дигитален илюстратор, докато сега си познат и с твоите рисунки по стените на детското отделение към ИСУЛ. Имаш ли различно отношение към различните формати (дигитално/стена/платно) и с какви очи гледаш на всеки един от тях? 

 

A: О: За мен всеки проект е различно предизвикателство и ме вдъхновява да експериментирам и да изразявам себе си под различна форма. Най-предпочитани са ми стенописите, понеже там имам площ за разгръщане на идеята ми. Дигитално работя за изработка на дизайните ми към линията продукти към моя бранд D-iotov. utilize digital tools for the product line of my brand, D-iotov.

 

Към ИСУЛ проектът бе изцяло благотворителен и се радвам, че успях да усмихна децата, които се лекуват в отделението. Там имах голямо предизвикателство, обхващащо цели 8 стенописа. 

На платно рисувам все по-рядко поради множеството проекти, но се радвам, че Fine Graff Art ме предизвиква да творя на платно. Именно тази възможност да се дигитализира рисунката и тя да се направи достъпна като изкуство за всички, чрез висококачествен печат, ме вдъхновява да избирам платното. 

 

Q: В: Какво искаш да говори твоето изкуство и каква е неговата мисия? 

A: Отпечатъкът, който искам да оставя чрез изкуството си, е то да носи емоция и смисъл. Творбите ми да показват изкуство, устойчиво на разбиранията за стил, красота и хармония, а не да е подвластно на модни тенденции.

Целя се стилът ми на изразяване да е различен, та дори и без името ми да фигурира да се разпознава моето изкуство.

Чрез изкуството си бих искал да напомя на хората за красивите неща в живота, за времето сред природата и в планината и да будя любопитството, чрез детските стенописи и на най-малките към изобразителното изкуство 

 

Q: В: Кое предпочиташ: смисълът, вложен от твореца в една картина, или извлеченият смисъл от наблюдателя?  

A: Въпрос на гледна точка, но предпочитам вложения смисъл в дадената творба от твореца. Картината е изразното средство на художника, неговия прозорец към вътрешния му свят. 

 

Q: В: Какви са съставките на доброто изкуство според теб? 

A: За мен, съставките са: отдаване на изкуството, сериозен труд, развитие и вдъхновение. 

 

Q: В: Има ли формат (или формати), които би желал да изпробваш? Има ли такива, от които се страхуваш? 

A: О: Обичам да се впускам в нови предизвикателства и да се уча на нови техники, които да обогатят палитрата ми. Страхът е част от предизвикателството на новото и той само ме мотивира. Ако не се гмурнеш в дълбокото, то никога няма да надскочиш себе си. 

 

Q: В: Какво бъдеще би желал да има изкуството? 

A: О: Бих искал изкуството да заема по- голяма част от живота ни. То да намира по- голяма сцена на изява на национално и международно ниво. Да бъде мост между основите на класическото изкуство в съчетание с новите пориви на творците. Бих искал творците да изразяват свободно мислите си без предрасъдаци и форми. 

 

Q: В: Колко е важна екипната работа в изкуството, което често се счита за самотна дейност? 

A: Работата в екип е трудна, поради различния стил на всеки артист, но пък е градивна. Особено когато екипът се допълва спрямо квалификациите и уменията си, то тогава се получава добра симбиоза.

По принцип работя сам, но истински се вдъхновявам, когато си колаборирам с други артисти. Наскоро имах възможността и удоволствието да работя по един проект рамо до рамо с Насимо, който е и мой ментор. Работата в екип с него беше голямо предизвикателство за мен, но Насимо има таланта не само отлично да се изразява чрез изкуството си, но и да вдъхновява и да те провокира да изразяваш твореца в себе си по-най добрия начин. Това е един пример за екипна работа, в която надграждаш и лично за мен е много важна.

провел интервюто: Симеон Черепов

снимка: Лоолита Николова